Chinese Calligraphy

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    傳神 – 書法如是修行

    人生,一切都是修行。學習是修行,工作是修行,和家人﹑朋友相處是修行,面對逆境是修行,面對順境一樣是修行。今天我們來談談書法的修行。 或許在人生的某個時間,你會因為某個人,或某個場合,某本書籍,甚至某一個字而使你興致勃勃地想進入書法的大門,這是緣份。在學習書法的最初,你會發覺並非如你想像般的輕鬆。首先每次練習的前後,都有很多程序和準備,練習的時候,手指手腕手臂都會很累。初學者必定會有一萬次想放棄的念頭。如果你堅持下去,慢慢地你會找到當中的樂趣,從而能克服苦﹑悶和寂寞的感覺,最後你由“寫字很悶”變成“不寫字很悶”,你成功地完成了第一項修行,你會明白,既然一定要去做的事,心態上不是要去克服什麼,而是要去享受什麼。當你窮的時候,要怎樣享受窮苦,當沒有人陪伴的時候,要怎樣享受寂寞。 學習書法大多由臨帖開始,當你的啟蒙老師開始教你臨寫你人生第一帖的時候,你可能以後一生人都在寫這位古人的字跡,可能寫得有幾分相似,可惜的是你永遠跳不出這位古人的圈圈。初學楷書,一般老師都會推薦唐楷,例如歐陽詢的九成宮﹑顏真卿的多寶塔﹑柳公權的神策軍等等。不論是何家何派,時間一長,你多少會寫得幾分像。慢慢地你就會得到一些讚賞,例如說“你的字真漂亮,像極顏真卿。” “像某某書法家”成了你的資產,同時也成了你的枷鎖。作為一門藝術的追尋,書法的最終目的地,並不是要寫得像某個前人,而是要在博覽眾長之後找到自己的真性情。正確的臨帖方程式是,當你完成第一帖後,進入第二第三帖時,必須毅然忘卻你之前的資產,全心全意地去品味新一帖。這是另一種修行,叫做“有捨才有得”。 在悠悠三千年的中國書法歷史長河之中,最閃閃生輝的明星,要算是這位晉右將軍王羲之。大唐貞觀帝皇李世民極度推崇之下,王羲之書法成為所有翰林墨客﹑王孫貴族及功名追逐者的必修課程。而千千萬萬摹臨者當中,能夠脫穎而出,名留書法青史的卻寥寥可數。初唐﹑盛唐及至中唐的著名書法家,如歐陽詢﹑虞世南﹑褚遂良﹑顏真卿等等,無不是從學習王羲之書法的主流中走出屬於自己的獨特風格。及後一千七百年至今,王羲之書體依然是主流,而成功留名者依然是從主流中走出自己風格的書家。近代最成功的書法家于右任曾經這樣說: “平日我會常常留意別人寫的字,看看哪個好看,自己有沒有改進的地方,但寫作品的時候,我一定會任其自然,寫自己最自在最舒服的字。”如果有一天,你已經有了一種自己風格的字體,一種寫時很舒服,看上去很自然,沒有半點造作的字體,這種字體也就是傳達你自己神韻的媒介。恭喜你,你找到了自己。所謂明心見性即是佛,在人出生落地,學行學走學說話的時候,你就開始一點一滴地迷失自己。模仿學習別人容易,了解自己甚難。這可能也是書法修行中比較有難度的一項。

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    匆匆不暇草書

    西晉衛恆於《四體書勢》中轉述“草聖”張芝的觀點:『弘農張伯英者,而轉精其巧,凡家之衣帛,必先書而練之。 臨池學書,池水盡墨。 下筆必為楷則,常曰:“匆匆不暇草書”』。 莫顯奎先生文章有這樣的理解:有認為是書信往來,一種自謙的說法,與“勿勿不具”,“不復一一”相同,也有認為“匆匆不暇草書”之“草”是草稿或草率之意。而與草書藝術相聯繫,後人大致做兩種理解,其一草書不能匆匆忙忙地寫;其二草書須要匆匆忙忙地(快速)寫。 鄧散木認為古文不具標點,時常令人為難,便句讀為“匆匆不暇,草書”,意即時間緊迫,來不及恭敬書寫,只好草書為之。結合草書點畫流便,書寫較快的特點來,做此理解也無妨。 細究其意,又覺不妥。 張芝對自己的作品要求很嚴格,每“下筆必為楷則”,即所作之字必不能匆忙之間達到為人模範的效果。兩種理解便成矛盾。 其實,看問題的角度不同,其結論必然不同。

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    《祭姪文稿》

    二零一九年書法界的第一盛事,莫過於《祭姪文稿》真跡的展覽。各地的書法愛好者都紛紛趕到東京,一睹天下第二行書這稀世珍寶。顏真卿為紀念死於叛軍的姪兒顏季明疾筆而書的《祭姪文稿》,後世給予了極高的評價,大多讚揚這是一種純熟技巧融合了濃烈情感,“無意於佳乃佳”的作品。但實際好在那裡?似乎評語有點抽象,有沒有更實質的說法?我多年來都有經常參看《祭姪文稿》一帖,請容我也來趁一下熱鬧,發表一點我看《祭姪文稿》的謬論。唐之後,世人皆知顏公楷書了得,成為學習範本的楷書如《多寶塔》、《麻姑仙壇記》⋯⋯等等多不勝數,都成為後世臨摹的對像。顏公楷書“起筆”、“收筆”極具性情,後學者只要學得顏公三分起收,觀者定能立刻認出這是顏公之風格,書者亦就沾沾自喜,這就往往忽略了最為重要的“行筆”部份。重起、收,而忘行筆是一個書法學習者普遍而嚴重的誤會,起和收必須是一個承上接下,變數極大的部份,而行筆相對地穩定,也就是趙松雪所說的用筆千古不易。書法家趙偉平先生曾說:「將行筆抽去,僅留下起筆和收筆,這根線能否還存在?同理,將起、收筆抽去,這根線卻依然存在,故行筆才是書法藝術語言的最基本單位。」顏公用《祭姪文稿》告訴大家如何行筆,沒有楷書那種個性化的起筆和收筆,沒有刻意的章法安排,以最簡單直接的基本單位,展現了實實在在的行筆線條,無論是提是按,是濃是枯,每條線條都充滿了力量和立體感。《祭姪文稿》也給了云云後繼者最好的啟示,鍛鍊好書法的最基本單位-線條,才是正道。

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    《獨孤九劍》悼查良鏞先生

    小時愛看金庸小說,也看電視劇,文字更有想像空間。自從看了電視劇,郭靖就變成了黃日華的樣子,喬峰也成了梁家仁的樣子。 查先生的武俠世界裏,每個人物,每個故事都藏着很多人生的大道理。例如:風清揚教導令狐沖獨孤九劍的時候,第一件事就要令狐沖忘卻所有華山劍法的口訣。在七、八十年代很多廠家成功地在內地建立了生產王國,到了千禧年代這些廠家都黯然離場,是七、八十年代的成功經驗將他們綁架了,明顯成為了他們在千禧年代的絆腳石。縱觀書法藝術的學習過程亦然,很多寫了幾十年的前輩書家,都被唐楷的法則綁架了,跳不出這個框框,也就沒有領悟更上盛的武功。唐代孫過庭先生在一邊建立法則的同時,也一邊告訴後人要"忘懷楷則"。 感謝查先生在我們的年代寫下了令人回味、發人深省的故事。查先生的武俠世界,就如顏真卿、于右任的墨跡,莫扎特、貝多芬的樂曲,永留人間。

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    解碼

    光纖年代,人人家中都有互聯網。要上網,就必須要有一個叫Modem的東西。IT的朋友一定知道什麼是Modem,但現代人只管用,大多不知它是如何工作。原理很簡單,MoDem是由兩個英文字合成,Modulator頭兩個字母,和Demodulator頭三個字母合成。Modulator是調制器,將輸出一方電腦上的0101 digital 數據轉變成 analog 訊號以減少在傳送過程中的誤差和損耗。而Demoulator就是在接收一方將analog 訊號還原至digital 數據使家庭電腦能讀懂。Modem同時肩負制碼和解碼功能。書法家是一個Modulator制碼器,將大自然的訊息、自己的人生觀、審美觀、情緒、技法等等都轉化成《點》和《線》表現在紙張上,要讀懂這些《點》和《線》的訊息,觀者必須是一部Demodulaor解碼器。唐朝張懷瓘遠在一千三百年前就這樣說:“非有獨聞之聽、獨見之明,不可議無聲之音、無形之相。”

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    輕重

    《輕重》 提為《輕》,按、頓、挫為《重》。提和按、輕和重、弱與強,既相反又相生相成。一般來說,欲提先按,欲按先提,起伏蹲騰之間,盡點畫運筆之勢。提筆裹鋒,為的是更好的按,按後復收,骨力內藏,在痛快處見沉著。沒有提按,便無所謂用筆之道。 借用白鶴先生對書法用筆的見解,領悟禍福相依的必然定律,從來沒有起伏,也就沒有所謂人生!

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    筆墨緣 - 向修橋舖路的前人致敬

      與于右任先生的筆墨之緣,源於一本叫《歷代名家心經書法》的字帖。書中收錄了九位書法名家的心經作品,包括晉王羲之、唐歐陽詢、元趙孟頫、明文徵明和董其昌、清傅山和乾隆、近代于右任和溥儒。 第一次看見于老的墨寶,非常震撼,驚嘆世間有如此美的草書,啓動了我學習草書的動力。及後在網上大量搜尋于老的筆跡,亦從中知道了于老的人生和性情,更是敬佩萬分。 于右任(1879-1964),原藉陝西三原,晚清舉人,後隨孫中山先生革命,曾為長江大都督、陝西靖國軍總司令,1948年成為台灣第一任監察院院長。于老一生兩袖清風,熱愛國家民族,提倡保護中華文化。抗戰期間不忘收集保護古碑古帖,使之不為戰爭所摧毀。戰後毫不猶豫地將價值連城的收藏品贈送與西安碑林、故宮博物館及台北故宮等國家機構,何等胸襟! 于右任照片 -  攝影師張志奎作品 于老這種從不計較錢財的性格,台灣人很多都知道,尤其他的鄰居好友。每次有人求墨寶,他都有求必應,而且分文不收。張大千送他的生日賀禮,價值千萬元的字畫,他亦轉送了別人。于老性格可愛,晚年自己覺得以前所贈送他人的對聯不好看,便重新寫了很多草書對聯,贈送友人,希望友人將以前的換掉。 要說于老的書法成就,我個人認為到現在為止,無人能及。一般藝術家都是注重個人的藝術修煉,要分高低實在不容易。于老在書法上的修為,固然超然,而這種使其他藝術家無法站近的成就,是他為後繼者修橋鋪路,偉大的犧牲精神。 于老醉心草書,又覺前人草書各有寫法,由章草、今草和狂草,皆沒有統一書寫方法,大大減低了草書的實用性。因此,于老用了廿年時間,集合當時的書法愛好者,日以繼夜地整理前人的草書樣本,於1932年成立標準草書社,提倡易寫、易識、準確、簡美為原則,確立了廿七個左旁,廿三個右旁,七個字上和七個字下的部首草書寫法,另加雜例八項和通例難字表,使草書有法可依,有跡可學。《標準草書》影響深遠,我個人認為,不論你喜歡二王、懷素、張旭,都很難一下子學會,甚至要花上五、六年時間才學懂、看明草書的寫法。而初學草書由于老的《標準草書》入手,一年半載可讀懂草字,然後再由其他名家筆跡中吸收養份,可事半功倍。  

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    樂在其中

    2016丙申年,是我自己正式重拾毛筆,回到小學生時代學習書法的一年。本來是想利用寫字,讓自己靜下來,在忙碌的生活中反思一下,怎知就被偉大的中國書法,這個浩瀚大海吸了進去,不能自拔! 縱觀世界各地的文字,大多是以拼音為主,幾十個字母拼合成不同的發音,而以發音區別意義。中國文字最不同之處是在於有象形、象事、象意、象聲、轉注及假借,從而發展出四、五萬個獨立字;再加上自秦統一文字以來,書體的發展就有篆、隸、草、楷、行等不同寫法,使中國書法藝術的可持續性發展無限量地提高,遠遠超越其他文字。這是我們身為中國人應該值得驕傲之處,也是我們應該為這項藝術的薪火相傳盡一分力的原因。 學習書法的過程是非常快樂而寂寞的。古人五歲執筆學字,先由楷、行入手。顏、柳、歐陽的唐人楷書,方正嚴謹,筋骨型齊備。到了十歲,學王羲之行書,晉人的飄逸和靈活盡在其中。到了二十歲,文人學士的書風大至形成而類似,這叫做”館閣體”。在古人來說,這不是書法藝術,這只是工具。在今人來說,也不算,沒有創新,只重覆複前人絕對稱不上是藝術。 藝術不但不能只抄襲古人,甚至不能重複自己,踏入藝術之門,就是每天都在否定自己的昨天。今天回看昨天的作品,應該找到很多不滿意的地方,今天看去年的作品,應該覺得不堪入目。如果看一年前自己的作品,覺得還很不錯,那我這一年來的學習是白費時間了。 雖說藝術是創造,但亦必須具備一定的條件才能跨入這個大門。條件是什麼?就是先學習古人,吸收養份。懂葡萄酒的人就知道,一瓶上好的紅酒所用的葡萄,其樹必須是三十年至五十年才可用。剛剛種下的葡萄樹,樹根不深,所生長的葡萄味道單調,只能生產一些低價餐酒。三十年以上的葡萄樹,樹根深入地下各層,吸取的礦物成份皆有不同,葡萄的味道自然就豐富、複雜。所以書法研習者,必定擇其所好而學習數位,甚至數十位前人之作品,以吸取不同的書風。 中國書法界的前輩,形容學習書法藝術為:“採百家花,釀一家蜜。” 到底如何採?如何釀?那就要我領悟了,才慢慢說給你聽!